一、引言
　　（一）背景介紹
　　金壇刻紙是金壇地區傳統民間藝術的一種，具有深厚的文化底蘊和歷史傳承。它的歷史可以追溯到明清時期，當時主要用于驅鬼祛邪、祈福迎祥的節慶裝飾，逐漸發展成為當地文化生活的重要組成部分。金壇刻紙在2008年被列入國家級非物質文化遺產名錄，成為被正式認可的傳統美術項目。
　　金壇刻紙藝術以其獨特的藝術風格和制作工藝在中國眾多地方特色藝術中獨樹一幟。其采用點彩、填彩、襯彩等手法，突破傳統剪刻紙的單一色彩，形式上融合了團花、斗方、中堂、四條屏等傳統樣式，同時進行大膽創新。這一藝術形式不僅反映了當地人民的生活習俗和審美情趣，而且隨著時代的發展而不斷演變，體現了民俗與現代生活的有機結合。
　　然而，隨著現代化進程的加快，金壇刻紙面臨著傳統技藝人才流失、市場萎縮等挑戰，傳承和發展形勢嚴峻。
　　金壇刻紙不僅是金壇地區的文化象征，也是中華民族優秀傳統文化的一部分。其價值的認同和保護意識的增強，對于促進文化多樣性和非物質文化遺產的傳承具有重要意義。
　　（二）研究目的
　　1．探究金壇刻紙技藝在當代是如何被保護和傳承的。這包括了解目前有多少藝人正在從事這一藝術形式，他們的年齡結構、學習與傳授方式，以及政府或相關機構在保護和激勵措施方面的支持情況。
　　2．分析金壇刻紙的市場推廣和展示策略。這涉及查看現有的推廣渠道如展覽、文化節目、網絡媒體等，評估其效果，并探討如何通過新的方法或渠道進一步推廣金壇刻紙，以增加公眾的關注度和參與度。
　　3．識別影響金壇刻紙傳承和發展的主要問題，例如技藝傳承困難、市場競爭激烈、原材料獲取難等，以及現代生活變遷對傳統藝術形式的影響。
　　通過對以上三個方面的深入調研，我們希望能夠提出有效的策略和建議，以促進金壇刻紙的持續傳承和發展，同時為其他地區非物質文化遺產的保護提供借鑒和參考。
　　二、調研準備
　　（一）團隊組建
　　河海大學“金壇刻紙活態傳承與推廣研究”暑期實踐團的組成、成員專業背景及分工如下：       

姓名	專業	分工
王蒙	大數據管理與應用	統籌安排、新聞稿撰寫、調研實踐、攝影剪輯、報告撰寫、文創設計
李利	大數據管理與應用	問卷設計、新聞稿撰寫、報告撰寫、采訪調研、文創設計、外宣發布
許欣雨	大數據管理與應用	新聞稿撰寫、采訪調研、數據分析、報告撰寫、文創設計
杭子雯	大數據管理與應用	新聞稿撰寫、采訪調研、報告撰寫、經費報銷

　　6.5-6.7：確定選題、組建團隊、聯系老師、聯系實踐地點
　　7.6：金壇刻紙傳承人何雅雯老師進行采訪
　　7.7：發放線上問卷（被調查者基本情況、金壇刻紙文創產品調查、金壇刻紙基本情況），并進行線下采訪
　　7.8：線下參觀金壇刻紙工作室
　　7.9：切身體驗金壇刻紙過程
　　7.10：文創設計并在家鄉進行街頭采訪宣傳
　　7.11-7.20：視頻剪輯，并進行外網投稿
　　三、楊兆群工作室訪問記錄
　　（一）工作室簡介
　　楊兆群，男，1955年11月出生，今年64歲，江蘇常州人。國家級非物質文化遺產項目金壇刻紙代表性傳承人，江蘇省工藝美術師。楊兆群從小喜愛刻紙，他的刀法細膩、線條流暢、頓挫有力、內柔外剛，人稱“楊一刀”。多年來，楊兆群主動承擔起刻紙非遺保護工作，開辟刻紙展館，收藏45000余件中國歷代刻紙作品。作為金壇刻紙的國家級非遺項目剪紙傳承人，楊兆群先后有百余幅作品在全國各類報刊發表或入選國內外大展并獲獎，其中《從雅典到北京》《豐收的喜悅》被中國國家博物館收藏；《大團結》被中國農業博物館、江蘇省檔案館收藏；《江南抗日之春》《水鄉盛開大寨花》被江蘇省美術館收藏。《豐收的喜悅》《鵲橋會》等作品同時還在國際上獲得大獎。“一紙鏤出乾坤”。楊兆群說，一把刀，一輩子。
　　楊兆群出身農村，從小喜愛畫畫。初中時，在美術老師姜兆芝的指導下，楊兆群創作的刻紙作品《樣板戲人物》入選縣中小學生美術作品展。1975年，20歲的他被選入縣文化館的美術培訓班，開始了專業刻紙創作。
　　為了普及刻紙文化，傳播刻紙藝術，楊兆群多次在常州朝陽二小、泰山小學、湖塘小學，金壇白塔小學等學校免費開展刻紙培訓。身為中國民間文藝家協會志愿者，楊兆群熱心文藝志愿服務，在省內外多地舉辦《剪紙的傳承與創新》等主題講座，不遺余力地為保護和傳承剪刻紙文化鼓與呼。為迎接2018年的非遺日，6月8日，楊兆群舉辦了《楊兆群民間剪紙收藏展》研討會，與國內專家們和藝術家共同探討中國剪紙在當代生活中的文化意義和藝術價值，旨在對加強中國剪刻紙藝術的傳承與發展起到積極的推動作用。
　　（二）互動交流
　　7月8日，河海大學金壇刻紙活態傳承與推廣研究暑期實踐團前往金壇刻紙工作室，在金壇刻紙傳承人楊兆群老師的得意門生何雅雯老師的帶領下參觀了工作室的三個作品展覽區，深入了解現代背景下金壇刻紙藝術煥發的獨特魅力。
　　在參觀過程中，何老師認為現代刻紙文化中，往往會有很多思想上的限制，例如在物象上的表達有固定思想，無法像古代人們創作時自在地表達。在參觀民間刻紙收藏作品時，能夠直觀感受到古代人民藝術家對生活的熱愛、思想的深刻與靈活，這也正是刻紙文化的魅力所在。它其實是人們情感傳遞的一種媒介，不同地方的人們有不同的特色，南方刀法比較精細，北方刀法比較大開大合，這也是流傳到現在的南北方差異。
　　在討論到創新一詞時，何老師認為，“在時間的長河里，創新是無時無刻不存在的，如果一個東西不去進行創新，那么它肯定會被淘汰。”刻紙在過去是人們為了表達對生活的熱愛而創作出來的一種藝術形式，在現代商業模式的發展下，業發展出了更多種形式的刻紙文化，例如以商品形式進行量產。在中國大力倡導文化傳承的現在，更多人注意到文創產品的存在，而刻紙是非常具有代表性的一種文創形式，所以受到很多人的追捧。與平時過年福字對聯有些不同，刻紙形式屬于剪紙。狹義的剪紙是指運用剪刀工具，而刻紙指的是運用刻刀，剪刀更加靈活，但刻刀多了獨一無二的刀感，每下一刀，都會存在進刀口。當作品需要的是規律性花樣時，刻刀獨特的雕刻感就會更加有韻味。
　　楊兆群老師工作室也與許多知名品牌在包裝設計上進行過聯名，絲巾、衣服等形式的聯名合作也非常頻繁，這是金壇刻紙在新時代的新的表現方式，中國文化一直活躍在人們眼前。
　　也許不談及刻紙的內容，僅僅是刻紙的形式就能體現出中國文化獨特的韻味。但藝術的欣賞不能只看形不看神。在參觀過程中，很多繁雜的圖案讓人目不暇接，我們驚嘆于楊兆群老師高超的手法與技術，但直到看到將繪畫與刻紙結合，將攝影作品與刻紙結合的作品時，我們才真正意識到，刻紙于楊兆群老師來說不只是一種傳承任務，他是真正熱愛著這一藝術形式，并將自己的生活與它結合，用刻紙來表達、記錄那一刻的情緒。
　　通過這次參觀我們深刻感受到了金壇刻紙藝術的獨特魅力，不僅在于它獨特的工具與手法，也在于這些作品中所蘊含的情感與智慧。作品承擔著創作者們執著的追求和無限熱愛，這種精神也更加讓我們動容。我們感嘆古代人民的智慧，贊嘆現代匠人繼承刻紙技藝與內核的堅持，這些都是我國文化藝術的瑰寶。弘揚傳統文化從來不是一個人的責任，而是一群人的使命，希望在我們的共同努力下能夠讓更多人體會到金壇刻紙這一傳統藝術的魅力。
　　（三）創作體驗
　　刻紙作品按照剪紙的規律和要求制作而成，刻制手法博采眾長，既有精致勻稱的線條，又有清晰完整的構圖和造型。金壇刻紙制品幅式靈活，刻制手法多樣，表現細膩豐富，構圖精細繁茂，從題材內容到藝術形式均顯露出濃郁的時代色彩。
　　紙花陣里呈現著刻紙起源、技藝及當代創新，除了觀賞打卡，也非常推薦手拿刻刀，聚精會神地體驗非遺魅力。既然來到了刻紙工作室，我們肯定要親自體驗一下簡單的金壇刻紙制作過程。在何老師的指導下，我們小心翼翼地拿起刻刀，嘗試著在薄薄的紙張上沿著已經繪好的圖案刻出最后的作品。雖然過程中遇到了不少困難與挑戰，但當我們看到自己親手完成的作品時，那份成就感與喜悅難以言表。而這次親身體驗讓我們更加深刻地理解了金壇刻紙的魅力所在——它不僅僅是一種藝術形式，更是一種文化的傳承與延續。在刻紙過程中，我們會全身心投入到其中，大腦清空，會忘記所有的煩惱而只專注于手中的刻刀與眼前的畫紙。
　　四、調研分析
　　（一）技藝傳承
　　金壇刻紙作為江蘇省非物質文化遺產之一，其技藝傳承面臨著現代社會的多重挑戰。隨著工業化、信息化的快速發展，傳統手工藝逐漸邊緣化，年輕一代對傳統文化的興趣減弱，導致傳承人減少，技藝傳承面臨斷層風險。然而，在金壇地區，以楊兆群老師、何雅雯老師為代表的一批傳承人，正通過不懈努力，積極探索金壇刻紙技藝的傳承與創新之路。
　　通過對金壇刻紙傳承人何雅雯老師的采訪，實踐團了解到楊兆群老師、何雅雯老師等其他傳承人如何在創新和傳統保持平衡中的獨特理解和實踐經驗：
　　1、技藝精進與創新結合
　　如江蘇省首屆鄉土人才傳統技藝技能大賽中，何雅雯老師不僅展示了其高超的刻紙技藝，更在作品中融入了創新元素。何雅雯老師注重設計的故事性和色彩搭配的獨特性。在“春暖花開”作品中，她通過蘇式元素與現代色彩的巧妙結合，使作品富有故事性和視覺沖擊力。這種創新不僅吸引了評委的目光，還為傳統刻紙注入了現代審美和表現力。
　　2、興趣培養與啟發式教學
　　在采訪過程中，何雅雯老師強調興趣是保持對金壇刻紙熱情的關鍵，她表示：持續這件事應該取決于能不能找到刻紙藝術中讓自己保持喜歡的一個點或者一部分。在給學生上課時，她通過“頭腦風暴”等活動，激發學生的創造力和想象力，引導學生在短時間內從多元信息中提取靈感，以此深化對刻紙藝術的理解和興趣。這種啟發式教學方法不僅提升了學生的技藝水平，更培養了他們的藝術感知力和創新思維。
　　3、跨界融合與文化傳播
　　面對非遺文化的傳承困境，楊兆群老師等一批金壇刻紙傳承人積極嘗試跨界融合：將金壇刻紙與服飾設計、包裝設計等領域相結合，開發文創產品，拓寬金壇刻紙的應用領域和市場空間。同時，他們也利用線上媒體進行教學傳播，擴大金壇刻紙的影響力和受眾范圍。
　　（二）推廣實踐
　　在央視一套播出的《非遺里的中國》中，楊兆群老師與中國文物學會會長單霽翔老師，共同展開《大運河》百米刻紙，向全國觀眾介紹這幅被吉尼斯紀錄總部認證為目前世界上最長的刻紙作品。這幅作品的背后凝聚了楊兆群等22位刻紙藝人的心血，充分展示了金壇刻紙的魅力。楊兆群老師在節目中談及金壇刻紙技藝的傳承時，說道：“古老的技藝要在現代生存下來，適應市場審美需要非常重要，不把文創做好肯定不行。”所以在創作之余，楊兆群老師也將主要精力放在傳承上。
　　近年來，我們也可以看到金壇刻紙在與各界合作，做出新的嘗試：
　　在為手游《三國志幻想大陸》中的貂蟬設計的新春皮膚中，選取了剪紙藝術最基礎也最能穿透時代的兩個元素：紅色配色與蝴蝶意象。使得皮膚整體風格為國韻剪紙風，基調以紅色為主，正是為了映襯濃濃的年味與非遺剪紙的結合。巧笑倩兮,美目盼兮，一顰一笑間其靈韻仿佛天成一般。貂蟬手持悠揚古阮，頭戴紅色鏤空發髻；飄帶上精雕細琢的剪紙花紋呼之欲出，竟引得剪紙蝴蝶躍然身側，翩翩起舞，展示出了貂蟬的傾城之姿，表達了貂蟬對愛情的向往。這種傳統文化與游戲聯名的方法，以年輕一代們喜聞樂見的方式，讓他們見識到傳統文化的瑰麗、明白文化的多樣性。玩家們也表示這樣的聯動讓他們大開眼界，非常的驚喜。
　　在與長安汽車跨界合作中，楊兆群老師流暢巧妙地將汽車線條用刻刀進行呈現，并運用鏤空刻法等賦予長安汽車LOGO鏤空感和美妙絕倫的光影，以同樣的匠心，讓藝術美與工業美深度共鳴，致敬創新精神，致敬極致美學。
　　在2021年進博會的服務貿易展區中，楊兆群老師的刻紙作品《KakaoFriends》受到廣泛的歡迎。在作品中集結了Kakaofriends的主角，除了標志性的紅紙，主角們們還穿上了蓮花外套，滿滿的中國風躍然紙上。這樣聯動，將現代流行文化元素融入傳統金壇刻紙中，展現了刻紙藝術的靈活性和創新性，促進了不同文化之間的交流與融合；使得金壇刻紙觸達更廣泛的受眾群體，極大地提升了金壇刻紙在國內外的知名度。
　　金壇刻紙作為祈福文化的代表，是國家級非物質文化遺產，更是春節期間常見的喜慶的元素，在北京民藝非物質文化遺產的推動下，金壇刻紙與支付寶合作推出兔年紅包封面，在活動中被領取超兩萬件，使金壇刻紙得到了廣泛的曝光和認知，能夠被更多人尤其是年輕一代注意到，進而增強他們對傳統文化的興趣和認同。
　　與金典牛奶聯名共創兔年春節限量版創意包裝、為國際時尚品牌菲洛嘉定制“黑科技牛”新春禮盒等與各大國內外品牌的合作，受到了消費者的廣泛好評，不僅提高了金壇刻紙的知名度，還使其觸達了原本可能不了解或關注這一藝術形式的消費者，擴大了其受眾群體。將傳統技藝與現代設計理念相結合，不僅保留了金壇刻紙的精髓，還賦予了其新的生命力和活力，使傳統藝術在現代社會中煥發出新的光彩。與現代品牌的成功融合，不僅展示了中國文化的獨特魅力，也增強了國內外消費者對中華文化的自信與認同感。而這樣的跨界合作，不僅為金壇刻紙的產業化發展提供了契機，也引發了社會各界的廣泛關注和討論，提升了金壇刻紙的社會地位，增強了人們對傳統文化保護和傳承的意識。
　　（三）問題與挑戰
　　金壇刻紙作為中國傳統文化的瑰寶，以其精湛的技藝和獨特的魅力聞名于世。起源于明清時期，金壇刻紙在當地民間廣泛流行，世代相傳，形成了豐富的藝術風格和深厚的文化底蘊。然而，在現代化進程的沖擊下，金壇刻紙的傳承與推廣面臨著諸多問題和挑戰。
　　結合金壇刻紙的發展現狀以及實踐團前期開展的線上調查，發現金壇刻紙的傳承目前面臨以下問題：
　　1、地域性局限性
　　目前金壇刻紙的相關教育與培訓主要集中在江蘇省甚至只限于金壇市，宣傳范圍有限，缺乏全國乃至全球的廣泛影響力。這種局限性使得金壇刻紙在更廣泛的受眾中的認知度和影響力受到限制，制約了其長期傳承和發展。
　　2、公眾意識和參與度不足
　　調查結果顯示，大多數群眾認為公眾對金壇刻紙的重視和認知程度不足，缺乏對其非物質文化遺產價值的全面理解。而缺乏公眾的廣泛參與和支持可能導致金壇刻紙傳承面臨較大困難，包括資金、政策支持等方面的不足。
　　3、保護與傳承機制不完善
　　群眾普遍認為缺乏有效的保護和傳承機制，包括法律政策的不完善、資金支持的不充分以及傳承人才培養不足等問題。這可能導致金壇刻紙技藝和傳統技能的逐漸流失，長遠來看，可能面臨斷代傳承的風險。
　　4、深度文化傳播不足
　　盡管金壇刻紙與多個品牌進行了跨界合作，但在許多合作案例中，金壇刻紙的藝術價值和文化內涵可能沒有得到足夠深入的挖掘和傳播。部分合作可能更側重于形式上的結合，而忽視了文化深度的傳達，使得受眾對金壇刻紙背后的歷史、技藝和故事了解不夠深入。
　　5、數字化轉型和文創產品開發
　　調查結果顯示，公眾對數字化文創產品表現出積極態度，但目前相關產品仍處于起步階段，缺乏創新和市場競爭力。數字化文創產品的開發需要更多的創意和技術支持，以及對市場需求的精準把握，才能真正結合傳統藝術與現代科技的優勢，達到長期可持續的發展效果。而在數字化時代，利用互聯網和新媒體平臺進行文化傳播具有重要意義。然而，目前金壇刻紙在數字化傳播方面的嘗試可能還較為有限，未能充分利用短視頻、直播、社交媒體等新型傳播手段來擴大其影響力和受眾范圍。
　　6、持續性推廣欠缺
　　在各大品牌與金壇刻紙的合作中可以看出，大部分合作項目只是短期的營銷活動，缺乏長期持續性的推廣計劃。這可能導致金壇刻紙在短期內獲得關注后，很快又被其他熱點所取代，難以形成持續的品牌影響力和市場認知度。
　　7、受眾細分不足
　　在推廣過程中，對目標受眾的細分可能不夠精細。不同年齡、職業、興趣愛好的人群對傳統文化的接受方式和興趣點存在差異，因此需要根據不同受眾群體定制更具針對性的推廣內容和方式。
　　8、教育普及力度不夠。
　　雖然金壇刻紙在推廣中強調傳承，但在實際操作中，針對青少年的教育普及力度可能還有待加強。通過學校教育、興趣班等形式，讓更多年輕人了解并參與到金壇刻紙的學習中來，是確保其長期發展的關鍵。
　　五、案例研究
　　（一）案例概況
　　本次活動于2024年7月9日至7月12日舉行，地點設在江蘇省金壇區的楊兆群金壇刻紙工作室。實踐團成員首先參觀了工作室內的作品展示區，被精美的刻紙作品深深吸引。這些作品不僅色彩鮮艷、層次分明，更蘊含著深厚的文化內涵和藝術價值。隨后，成員們前往刻工們的工作地，親眼目睹了刻工們專注的神情和靈巧的雙手。他們手持刻刀，在薄薄的紙張上精心雕琢，每一刀都凝聚著匠人的心血和汗水。這種專注和敬業精神讓實踐團成員深受感動。在何雅雯老師的指導下，實踐團成員親自體驗了金壇刻紙的制作過程。從最初的笨拙到逐漸掌握技巧，他們深刻體會到了刻紙藝術的獨特魅力和制作過程的艱辛與不易。活動最后，實踐團成員對何雅雯老師進行了專訪。何老師不僅分享了自己的學習經歷和創作心得，還介紹了金壇刻紙的傳承現狀和發展前景。她表示將繼續致力于刻紙藝術的推廣與創新，為金壇刻紙的傳承與發展貢獻力量。
　　（二）成效分析
　　通過此次活動，實踐團成員不僅增長了見識、開闊了眼界，還深刻認識到了金壇刻紙藝術的獨特魅力和深厚內涵。本次河海大學“金壇刻紙活態傳承與推廣”暑期實踐團活動取得了圓滿成功。通過實地考察、親身體驗和深度訪談等方式，實踐團成員不僅增長了見識、開闊了眼界，還深刻認識到了金壇刻紙藝術的獨特魅力和深厚內涵。
　　六、實踐隊成員反饋
　　（一）體驗分享
　　王蒙：大學生暑期社會實踐活動是一次鍛煉學生實踐能力和提升綜合素質的絕佳機會。作為本次活動的負責人，我的體驗更是深具挑戰性和教育意義。在籌備階段，我領悟到組織協調的重要性。問卷編制和調研環節是籌備階段中的關鍵環節。收集數據的過程中，我深刻體會到了數據分析的力量。與老師的交流中，我了解到了這項藝術背后的歷史沉淀和傳承的重要性。而最難忘的，則是親自動手體驗的時刻。在刻刀與紙張之間，我嘗試著將所學的技巧轉化為實際作品，雖然生澀，但這份親手觸碰傳統文化的經歷無疑讓我對金壇刻紙有了更為深刻的認識。作為負責人，這次社會實踐是對我領導力、溝通能力以及解決問題能力的全面考驗。我學會了如何帶領團隊，如何面對突發狀況保持冷靜，更重要的是，我學會了如何深入地理解和傳承一個國家的文化精華。這次的社會實踐，讓我更加明白，傳承與創新并不矛盾，而是相輔相成的關系。只有活態的傳承，才能真正讓傳統文化煥發新的生命力。
　　李利：伴著夏日的蟬鳴與熱浪，我參加了“金壇刻紙活態傳承與推廣研究”這一意義非凡的暑期團隊實踐活動。這段經歷如同一幅細膩的金壇刻紙作品，每一刀都記錄著我的汗水、思考與成長。從線上調研的初步探索，到線下實踐的深度體驗，再到文創產品的創新制作與宣傳推廣，每一個環節都讓我對金壇刻紙這一非物質文化遺產有了更加全面而深刻的理解。回顧整個實踐活動過程，我深感收獲頗豐。從線上調研的數據分析到線下實踐的親身體驗；從文創產品的創新制作到宣傳推廣的街頭實踐；每一個環節都讓我對金壇刻紙這一非物質文化遺產有了更加全面而深刻的理解與認識。通過這次實踐活動，我不僅了解到了許多關于金壇刻紙的知識與技能；更重要的是，我深刻體會到了文化傳承的重要性與緊迫性。
　　許欣雨：今年的夏天，我參與了“金壇刻紙活態傳承與推廣研究”這一暑期團隊實踐活動。早在大一的時候，我就曾接觸過金壇的非遺文化刻紙，在圖書館中展列的每一幅作品我都曾仔細觀察過，這次能夠與團隊伙伴們一同去研究金壇刻紙，是我非常期待的。我們從線上調研的初步探索，到線下實踐的深度體驗，再到文創產品的創新制作與宣傳推廣，每一個環節都讓我對金壇刻紙這一非物質文化遺產有了更加全面而深刻的理解。通過這次參觀我深刻感受到了金壇刻紙藝術的獨特魅力，不僅在于它獨特的工具與手法，也在于這些作品中所蘊含的情感與智慧。作品承擔著創作者們執著的追求和無限熱愛，這種精神也更加讓我動容。
　　杭子雯：在炎炎夏日的尾聲，我們團隊的“金壇刻紙活態傳承與推廣研究”暑期實踐活動如同一場絢爛的夏日煙火，照亮了我對非物質文化遺產探索的道路。走進楊兆群老師的工作室，仿佛穿越了時空，來到了一個充滿藝術氣息的世界。滿墻的刻紙作品，如同一個個靜默的講述者，向我們訴說著金壇刻紙的歷史與傳承。在何雅雯老師的帶領下，我們深入了解了金壇刻紙的制作工藝與文化內涵。從選材的嚴格把關，到設計的匠心獨運，再到雕刻的精益求精，每一個環節都透露出匠人的用心與執著。我們仿佛看到了那些古老的手工藝人在燈火闌珊處默默耕耘的身影，感受到了他們對藝術的熱愛與追求。回顧整個暑期實踐活動的過程，我們深感收獲滿滿。我不僅對金壇刻紙這一非物質文化遺產有了更加全面而深刻的理解，也學會了如何將傳統與現代相結合，創造出具有時代特色的文創產品。更重要的是，我感受到了文化傳承的重要性與緊迫性。未來，我將繼續沿著傳承與創新的道路前行，也期待更多的青年學子能夠加入到我們的行列中來，共同為文化遺產的傳承與保護貢獻自己的力量。
　　（二）收獲與啟示
　　我們的實踐選題是“金壇刻紙活態傳承與推廣研究”，一個既傳統又時尚的話題。在炎炎夏日的尾聲，我們團隊的“金壇刻紙活態傳承與推廣研究”暑期實踐活動如同一場絢爛的夏日煙火，照亮了我們對非物質文化遺產探索的道路。從最初的線上調研，到深入線下的實踐體驗，再到文創產品的創新設計與推廣，每一步都凝聚了我們的心血與汗水，也見證了我們對金壇刻紙這一古老藝術的深刻理解和無限熱愛。
　　回顧整個暑期實踐活動的過程，我們深感收獲滿滿。我們不僅對金壇刻紙這一非物質文化遺產有了更加全面而深刻的理解，也學會了如何將傳統與現代相結合，創造出具有時代特色的文創產品。更重要的是，我們感受到了文化傳承的重要性與緊迫性。作為新時代的青年學子，我們有責任也有義務去傳承和弘揚這些寶貴的文化遺產。
　　未來，我們將繼續沿著傳承與創新的道路前行。我們相信，在大家的共同努力下，金壇刻紙這一古老的藝術形式一定會在現代社會中煥發出更加絢麗的光彩。同時，我們也期待更多的青年學子能夠加入到我們的行列中來，共同為文化遺產的傳承與保護貢獻自己的力量。
　　此次探訪實踐團成員們收獲頗豐，不僅增長見識、開闊眼界，還讓大家對金壇刻紙藝術有了更深入的了解和認識。金壇刻紙不僅是江南地區的一張文化名片，更是中華民族傳統文化的重要組成部分。它以其獨特的藝術魅力和深厚的文化內涵，贏得了國內外觀眾的廣泛贊譽。我們相信，在未來的日子里，通過楊兆群先生等傳承人的不懈努力，金壇刻紙將繼續發揚光大，為世人展示中國傳統文化的博大精深和獨特魅力。
　　七、結論與建議
　　（一）研究總結
　　金壇刻紙作為江蘇省非物質文化遺產之一，結合金壇刻紙的發展現狀以及實踐團前期開展的線上調查，發現其技藝傳承面臨著現代社會的多重挑戰。隨著工業化、信息化的快速發展，傳統手工藝逐漸邊緣化，年輕一代對傳統文化的興趣減弱，導致傳承人減少，技藝傳承面臨斷層風險。一方面由于地域局限性使得金壇刻紙在更廣泛的受眾中的認知度和影響力受到限制，制約了其長期傳承和發展；一方面公眾意識和參與度不足、保護與傳承機制不完善、深度文化傳播不足、數字化轉型和文創產品開發、教育普及力度不夠以及持續性推廣欠缺問題嚴重。
　　然而，在金壇地區，以楊兆群老師、何雅雯老師為代表的一批傳承人，正通過不懈努力，積極探索金壇刻紙技藝的傳承與創新之路。
　　（二）改進建議
　　楊兆群老師在節目中談及金壇刻紙技藝的傳承時，說道：“古老的技藝要在現代生存下來，適應市場審美需要非常重要，不把文創做好肯定不行。”所以在創作之余，楊兆群老師也將主要精力放在傳承上。
　　我們可以將金壇刻紙與各界合作，手游、晚會、節假日活動、旅游景點等等，使金壇刻紙得到了廣泛的曝光和認知，能夠被更多人尤其是年輕一代注意到，進而增強他們對傳統文化的興趣和認同。再一個通過學校教育、興趣班等形式，讓更多年輕人了解并參與到金壇刻紙的學習中來，是確保其長期發展的關鍵。
　　八、附錄
　　（一）調研問卷/訪談稿
　　1.調研問卷
　　關于金壇刻紙傳承及其文創產品發展的調研
　　金壇刻紙作為中國傳統手工藝的一種，承載著深厚的文化底蘊和藝術價值。然而，在現代社會的快速發展中，這一傳統技藝面臨著傳承與發展的挑戰。為了更好地了解金壇刻紙的傳承現狀，以及探索其文創產品的發展潛力，我們特此進行本次問卷調查。
　　1.您的性別是？
　　?男性
　　?女性
　　2.您的年齡段是？
　　?18歲以下
　　?18-25歲
　　?26-35歲
　　?36-45歲
　　?46-55歲
　　?56歲以上
　　3.您是否了解金壇刻紙？
　　?非常了解
　　?了解一些
　　?不太了解
　　?沒有聽說過（轉18）
　　4.您對金壇刻紙在當今社會的價值有何看法?
　　?與當今社會脫節，已經過時了
　　?非遺文化博大精深，在當今社會應該繼續發揚光大
　　?想了解，但金壇刻紙在當今影響不大
　　?不知道，并不關心
　　5.您是否知道一些金壇刻紙的代表性傳承人
　　?知道且熟悉
　　?聽說過，但印象不深
　　?不知道
　　6.您是否知道金壇刻紙代表性傳承人楊兆群老師
　　?知道并熟悉
　　?聽說過，但印象不深
　　?不知道
　　7.您覺得當前金壇刻紙保護面臨最大的問題是什么?（多選）
　　?人們的意識不夠
　　?缺乏有效的保護機制
　　?缺乏有效的傳承機制
　　?外來文化和現代文化的沖突
　　?缺乏資金
　　?傳承人老齡化
　　?其他
　　8.您認為金壇刻紙是否適合于與數字技術相結合，推出數字化文創產品？
　　?適合
　　?不適合
　　?不知道
　　9.您認為數字化的文創產品會對金壇刻紙的傳承有何影響？
　　?有助于其傳承和創新
　　?可能會影響其傳統魅力
　　?不知道
　　10.您是否擁有金壇刻紙相關的文創產品？
　　?是的，有很多
　　?是的，有一些
　　?是的，只有一兩個
　　?沒有（轉12）
　　11.您購買金壇刻紙相關文創產品的主要原因是什么？
　　?喜歡金壇刻紙的紋樣
　　?用作裝飾品
　　?送禮
　　?收藏
　　?其他
　　12.如果購買金壇刻紙文創產品，您最看重金壇刻紙文創的什么屬性。（多選）
　　?產品創意
　　?價格適中
　　?紋樣特點
　　?熱愛非遺
　　?其他
　　13.您希望金壇刻紙相關文創產品的設計風格是什么？
　　?傳統風格
　　?現代風格
　　?混搭風格
　　?其他
　　14.您認為金壇刻紙相關文創產品的材質選擇應該是？(多選)
　　?木質
　　?陶瓷
　　?金屬
　　?紙質
　　?塑料
　　?其他
　　15.您認為金壇刻紙相關文創產品的銷售渠道如何？（多選）
　　?實體店
　　?網上商店
　　?社交平臺
　　?手工集市
　　?其他
　　16.您認為金壇刻紙相關文創產品在市場上的競爭力如何？
　　?非常有競爭力
　　?有一定競爭力
　　?不太有競爭力
　　?沒有競爭力
　　17.您對金壇刻紙相關文創產品的未來發展前景如何看？
　　?非常看好
　　?比較看好
　　?一般般
　　?不太看好
　　18.在宣傳方面，您贊成什么樣的方式去宣傳金壇刻紙?
　　?拍成紀錄片，在電視臺播放
　　?舉辦各種線上及線下活動
　　?發放宣傳資料，比如宣傳冊，海報等
　　?其他
　　2.訪談稿
　　何雅雯：堅守初心、直面未來的非遺文化傳承實踐者
　　2024年7月8日，河海大學大學生志愿者三下鄉暑期社會實踐“文韻新生，紙上生花”“金壇刻紙活態傳承與推廣研究”實踐團來到常州市金壇剪刻紙藝術中心（楊兆群大師刻紙工作室），采訪了金壇刻紙市級傳承人何雅雯。
　　何雅雯，女，36歲，常州金壇人，國家級非物質文化遺產項目金壇刻紙85后傳承代表人物。畢業于中國美術學院，中國民間文藝家協會會員，江蘇省工藝美術學會會員。現為高級工藝美術師，高級鄉村振興技藝師，常州市工藝美術大師。師從國家級非遺傳承人楊兆群大師。
　　實踐團：首先，您覺得，是什么樣的契機讓您選擇了傳承金壇刻紙這項非遺文化？
　　何雅雯：我出生在1988年，因為是故鄉的文化，從小也是潛移默化地看到過許多刻紙作品，外公外婆逢年過節都會在門楣上貼掛一種帶有鏤空圖紋的紙質門箋，大多是福祿壽、花鳥魚蟲等圖案，據說是用來驅鬼祛邪、祈福迎祥。小學那會兒對刻紙的認識，就是用美工刀在玻璃板上刻圖案。
　　我從小喜歡繪畫和手工藝，大學從中國美術學院玻璃造型藝術系畢業，當時在學習平面玻璃冷加工課程時，利用刻紙陰陽原理設計將圖案設計在不干膠上，并貼在平面玻璃上輔助化學腐蝕加工，有這樣一個環節。這個環節讓身為金壇人的我想起了金壇刻紙，于是，心中埋下了一顆刻紙的種子，此后也一直不間斷地練習刻紙。后經親友介紹認識了楊兆群先生，并拜師學藝，在畢業以后加入了楊老師的公司和工作室團隊，正式成為了一名刻紙手藝人。
　　實踐團：您認為，金壇刻紙與其他非遺相比，有什么獨特之處？
　　何雅雯：刻紙很適合初學者，實踐性比較強，同時材料容易獲取。金壇刻紙根據題材自由決定尺幅大小，尺幅一般較大，采取先設計再刻制的方式，因此難度較小，入門相對簡單，受眾比較廣泛。刻紙屬于中國剪紙的門類，剪紙藝術在我看來，是可以滲入到整個人生階段的，小的時候可以使用防受傷的圓頭剪，大一點就可以結合刻刀技法去做更復雜的作品，五六十歲以上了就可以使用大剪刀進行大開大合的處理。
　　金壇刻紙入門簡單，精通難，開始時，簡單的刀和紙就能刻出好看的花樣，但深入就會發現，刻制技藝上——紋樣可以更加精細到發絲，更難的創作上——需要積累博大精深的中國傳統文化和紋樣寓意，都是時間和耐力的考驗。同時就刻紙藝術本身來說，藝術來源于生活，以人為本，不同地域、地區也會有區別，會有不同的審美標準和風格體現。像北方地區的風格就比較粗獷，崇尚具有較濃重本土氣息的元素，與南方地區精致秀麗、奇巧構圖形成鮮明的對比。
　　實踐團：您在傳承刻紙藝術的過程中有沒有遇到什么困難？
　　何雅雯：我的經歷中，印象比較深的是剛開始的磨刀環節。繪畫創作是一個需要時間不斷積累學習的過程，風格也會隨著年齡、閱歷的變化而不斷調整，但是像非遺技藝，技術性的操作是需要一開始就下狠功夫的。
　　我剛學刻紙那會，所有的刀片是用鋼鋸條制作，先打出刀片大小和形狀，再借助磨刀石和青瓦磨尖，最后將刀片插入劈開的木棒中用繩子綁牢固定。磨刀的時候要平均力度磨兩面，講究相對精確的頻率和角度，最開始可能磨了個把小時都得不到很好的效果。需要將刀片磨得更薄，磨出鋒利的刃來的話，你的手指就必須緊壓在整個刀片上面去操作，手的一部分皮肉就會在石頭上刮蹭，經常會破。不過時間長了，磨出老繭就好一些了。
　　實踐團：了解到您在2017年10月江蘇省首屆鄉土人才傳統技藝技能大賽剪刻紙項目中，在“春暖花開”的主題之下，憑優秀作品奪得了第一名的好成績。想請問您在這份作品中運用了怎樣的設計，傾注了怎樣的心血?
　　何雅雯：這場比賽是一段非常有趣的經歷。當時也是第一次參加這種現場競賽，比賽是十個主題中現場隨機抽取一個信封題目，相當于考試寫命題作文。我那會因為第一次，也非常緊張，所以賽前一段時日做了充分的準備，在腦海中反復推演，紙筆上反復推敲各種基礎紋樣和好看的經典花形。
　　現場的作品設計，賽前我就知道很多手藝很強的老師會參加，那我的刀功在一眾中可能不會特別突出，但這次比賽有很高的創新分，那相對來說，這一塊是我擅長的，再加上那會我資歷輕，參加比賽沒什么負擔，可能就造就了我后面的大膽。“春暖花開”主題確定后，因為我個人風格喜歡布景，那就打算通過各種顏色對比、層次空間讓作品展示一個故事場景——祖孫三代女性帶上寵物小貓咪在春天里熱鬧看花的一幕。我選取的元素主要是蘇式圓形拱門、柳樹花卉、喜鵲等，將喜上眉梢、萬象更新、春暖花開的寓意藏在畫面里，含蓄地留給觀賞者自我探索。色彩選擇上也是放棄了剪紙主流的大紅大藍，現場大膽選用另一民間傳統色的桃紅+銀,背景醬紫色襯托作為層次深進。我想應該也是這些大膽和獨具的小細節呈現抓住了評委眼球，從而脫穎而出。
　　實踐團：您覺得我們應該如何培養并保持對創制金壇刻紙的興趣？
　　何雅雯：我覺得持續這件事應該取決于能不能找到刻紙藝術中讓自己保持喜歡的一個點或者一部分。其實這個問題，我的理解，就是和如何保持對一件事或者一個人的新鮮度和熱度是一個道理。說直白點，你搞明白自己就行，學會思考，學會自審，學會自省。例如你喜歡一束花，你是喜歡它本身的生長形態，它的紋路，還是它的顏色，它的味道，還是它的一種生長精神力量？喜歡花紋的人將它畫出來，喜歡味道的人把它做成香水，喜歡力量的人會將它寫成一部小說等等。例如我，首先喜歡的是刻紙中的紋樣，于是我就不止保有對刻紙的興趣，我會去嘗試運用新的材料新的呈現方法，然后將刻紙中的一些技藝與其他藝術融合，持續保持新鮮度。再喜歡的是刻刀尤其是硬刻技法的刀味，沉默時就像孤獨的刀客，所以我把刀劃開紙的漫長過程當作是自己靜心和放空的心靈修行。藝術很多都是相通的，但核心不變的是，它們反映的都是人的生活、人的心靈，套用最經典的一句“我思故我在”。
　　我經常讓我的學生進行“頭腦風暴”的活動，讓同學們在極短時間內接受很多信息的沖擊，學會從這些詞匯、事物、照片、圖案當中提取出自己所需要、所感動的東西，這些內容是現實的、無限的、自我的，特別是對于青年人來說，我們很容易就能找到，興趣就深化于這些當中。
　　實踐團：您如何看待以金壇刻紙為代表的非遺文化中的“創新”？
　　何雅雯：開玩笑地說，如果不是為了社會進步，沒有人會去創新；為了不被淘汰，你就必須往前走。創新并非在這個時代才被提出，而是時時刻刻伴隨著這項技藝發展的每一個時間節點在發展。在歷史長河里，文化中的創新是普遍存在的，是時代造就的，如果沒有創新，這項文化便很難存活，如果沒有創新，沒有人去傳承、去更新、去造就，那這個藝術、這段文化的歷史可以說是斷層斷代的。
　　近些年創新又被強調，剪紙相關藝術創作類的創新目前最多的是色彩和立體兩方面，再而就是文創產品開發。我們也嘗試將剪紙與服飾設計、包裝設計等形式融合，與高校聯合、與知名品牌聯動、線上媒體教學等等，增大金壇刻紙的影響力。
　　實踐團：您覺得在非遺“創新”的過程中，會不會產生與傳統的沖突？您覺得您更傾向于守正還是創新？或者您將如何平衡或解決這種沖突？
　　何雅雯：互相之間是會有矛盾的，畢竟有矛盾才會有進步（笑），但越來越多的藝術家前輩會提出守正創新兩手抓，既要原汁原味保留“遺”的文化，又要緊跟時代走出自己的特色發展。但對于現在的我來說，我的選擇是先守住“自己”。對于非遺的創新，每個人都會有自己的答案，都會有最適合自己的方式，也有可能和我現在的年齡閱歷有關，我認為只要把自己喜歡的那一部分踏實地做好，有些事情是順其自然、水到渠成的，就已經是最好的平衡與傳承。當然，未來的自己可能也會有新想法也說不定（笑）。
　　實踐團：您認為從傳承人的視角來看，目前全社會對非遺文化的認知如何？您覺得我們大學生應該以何種方式為非遺文化的傳承出一份力？
　　何雅雯：目前其實是非遺的大熱年，因為國家層面出手在大力從上至下地宣傳，地方上也都在不斷深挖自己本土的非遺和傳統文化，這是個好現象，越來越多的人能夠更直觀地看到非遺技藝，從而喜歡以至加入，這個就是傳承的目的。
　　我認為非遺文化是需要更多年輕人、大學生的加入的。新鮮血液、新的活力能讓非遺文化綻放新的光彩。我覺得，首先是要去深入了解，可能一部分人在這個過程就會堅定以后的傳承路。其次，如果熱愛，你們可以通過自己現階段擅長的領域去挖掘適合傳播非遺文化的途徑和機會，從而讓更多的人看到我們的中國非遺文化。
　　最后還是要號召一句，金壇刻紙的未來需要你們的加入！
　　（二）圖片材料